NULLA E PERDUTO

 

Nulla è  perduto

A volte specialmente quelle volte che giungono dopo una tempesta o quando sparisce una nebbia fitta e spaesante, volgere lo sguardo alle stelle, che trapuntano come brillanti l’abito nero indossato da una notte limpida, significa non soltanto ammirare il loro fascino: è vedere con commozione che la vita e la bellezza non s’arrendono.

La stessa commozione sorprende chi visita la mostra di Illegio (UD), quest’anno, che non a caso porta il titolo capace di trapassare l’anima ancor prima di conoscerne le opere: <<Nulla è  perduto>>. È come un segno, un messaggio forte e appassionato in questo 2020, che vede tutti ancor in tensione per vincere la battaglia contro l’insidiosa pandemia Covid-19, ma anche per risollevare il morale delle persone, la vitalità dei paesi, la sorte di aziende, lavoratori ed economia, la capacità di dare nuova voce a cultura e turismo.

Il principale motivo di stupore è che la mostra fa incontrare opere che non è più possibile vedere al mondo, eppure a Illegio si possono vedere e toccare: opere distrutte o perdute, ma poi ritrovate o risorte. Alcune sono state rubate e non vi è ancora traccia di esse. Altre sono andate in cenere a causa di devastazioni o di incomprensioni. Altre ancora sono rimaste come immerse in un oblio di secoli, sebbene vi fosse notizia della loro esistenza che, da un certo punto in poi, aveva fatto perdere le tracce di sé.

Sono esposti anzitutto sette capolavori inestimabili e smarriti per sempre, ma tornati alla luce grazie alle tecnologie di Factum Arte, l’organizzazione diretta da Adam Lowe a Madrid e dedicata a valorizzare l’arte con arte. Attraverso l’impegno di una squadra di storici, artisti, restauratori ed esperti di sofware 3D, le sette opere sono tornate in vita sotto forma di rimaterializzazioni capaci di restituire ogni dettaglio degli originali scomparsi, compresa la tridimensionalità delle pennellate sulla superficie pittorica, con una resa che ha dello spettacolare e pare arduo distinguere dal dipinto originale.

IL Vaso con cinque girasoli, di Vincent van Gogh, distrutto nel 1943 a causa del bombardamento di Ashya, nei pressi di Osaka in Giappone, contemporaneamente allo sganciamento della bomba atomica su Hiroshima, e alla tela dedicata alla Medicina, dipinta da Gustav Klimt per il soffitto dell’Università di Vienna e bruciata nel 1945 dai nazisti ormai sconfitti nello Schloss Immendorf in Austria (ed a Illegio l’opera miracolosamente rimaterializzata è appunto visibile a soffitto)

segue una delle grandi tele raffiguranti Ninfee di Claude Monet, carbonizzato in un incendio divampato al MoMa di New York nel 1958 e all’intenso ed evocativo Ritratto di Sir Winston Churcill, opera realizzata nel 1954 da Graham Sutherlandd, ma fatta distruggere da Lady Clementine Churcill un anno dopo.

Accanto a queste opere, che si possono quasi definire apparizioni dell’aldilà, la mostra <<Nulla è perduto>> comprende altri due casi di grande fascino, che il visitatore può ammirare grazie a veri e propri artisti nostri contemporanei attraverso le cui mani dei secoli passati possono rigenerare determinati capolavori. Nella Flaktum Fredrichschein di una Berlino ormai conquistata dall’Armata sovietica, ad esempio, tra il 5 e il 10 maggio 1945 sembra essere svanita tra le fiamme, insieme a numerosi altri tesori d’arte, una tela dipinta da Michelangelo Merisi detto Caravaggio, Il San Matteo e l’angelo realizzato entro fine maggio del 1602 per la Cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi a Roma. L’artista Antero Kahila, di Helsinki, ha compiuto tra il 2003 e il 2008 un personale e paziente cammino di ricerca sulla tecnica e sul linguaggio di Caravaggio, per riuscire infine nell’impresa di rimaterializzare il San Matteo perduto, filogicamente pennellata dopo pennellata, con risultato impressionante. Nella mostra di Illegio l’opera è esposta affiancata alle due enormi riproduzioni della Vocazione e del Martirio di San Matteo, sempre dipinte da Caravaggio, in modo da ricostruire l’originario progetto dell’artista per la Cappella Contarelli

Veri e propri prodigi di luce e colore, invece, sono le vetrate della facciata principale della Cattedrale di Chartes, rimaterializzate nel laboratorio di San Bellino di Rovigo da Sandro Tomanin e dai suoi collaboratori, non perché scomparse o distrutte ma perché a causa della loro collocazione architettonica non potranno mai essere esposte in una mostra o ammirate da vicino nei dettagli.

Inoltre, nella mostra <<Nulla è perduto>> vengono esposte opere d’arte originali, inghiottite dall’oscurità per lungo tempo e recentemente ritrovate. Tra esse, vanno ricordate le due sculture lignee intagliate e dorate da Domenico Mioni detto Domenichino da Tolmezzo, raffiguranti San Vito e San Maurizio, realizzate tra il 1492 e il 1498 proprio per l’ancona lignea della Pieve di San Floriano di Illegio, ma rubate nel 1968, ricomparse sul mercato antiquario a Bonn nel 2018 e ora felicemente ritornate nel loro paese.

Infine, un’ultima opera di inestimabile importanza, di cui si conosceva l’esistenza e una parte della vicenda, poi persa di vista e finalmente individuata ed accompagnata da una accuratezza di studi che non lascia più alcun dubbio, esposta ad Illegio nella mostra <<Nulla è perduto>>: di essa, a firma di uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, verrà data pubblica notizia tra qualche settimana.

Attraverso l’impegno di una squadra di storici, artisti, restauratori ed esperti di sofware 3D, le sette opere sono tornate in vita sotto forma di rimaterializzazioni capaci di restituire ogni dettaglio degli originali scomparsi, compresa la tridimansionalità delle pennellate sulla superficie pittorica, con una resa che ha dello spettacolare e pare arduo distinguere dal dipinto originale. Grazie alla collaborazione con Sky Arte e con Ballandi Arts e all’avanzata tecnologica di Factum Arte, visitare la mostra di Illegio permette di riavvicinarsi fisicamente al Concerto a tre, di Johannes Vermeer (rubato all’Isabella Stewart-Gardner Musum di Boston nel 1990) segue la Torre dei cavalli azzurri, di Franz Marc (sequestrato dal criminale nazista che tentò di succedere a Hitler, Hermann Göring, e scomparso nel 1945) Di grande fascino è Myrto, opera di Tamara de Lepicka realizzato  alla fine degli anni Venti, nella Parigi in cui si era trasferita dalla natia San Pietroburgo.

L’opera ritrae due donne addormentate in posa intima. Con tutta probabilità una delle due è l’artista stessa con la sua amante Ira Perrot. Il quadro apparteneva a un collezionista dell’artista, il dottor Pierre Boucard.

Nel 1939, a seguito dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale, Lempicka si trasferì negli Stati Uniti con il secondo marito, il baron Raoul Kuffner. Boucard rimase invece in Francia mentre la sua villa nel 1940 venne perquisita da giovani ufficiali nazisti. Da allora l’opera di Lempicka sparì, probabilmente in seguito a un furto.

M.P.F.