Emozione barocca.
Il Guercino a Cento
Cento rende
omaggio al suo concittadino più illustre, Giovanni Francesco Barbieri, detto il
Guercino (1591 – 1666) con una mostra che documenta l’evoluzione stilistica
dell’artista centese, dalla formazione alla maturità.
Aperta fino al 15
febbraio, alla Pinacoteca San Lorenzo e alla Rocca, si tiene la mostra Emozione Barocca, a cura di Daniele Benati.
La mostra
presenta 27 dipinti, 32 affreschi e 20 disegni, opere in gran parte
appartenenti al patrimonio culturale cittadino, mai più esposti al pubblico
dopo il terremoto del 2012, come tele della Cappella Barbieri della Chiesa del
Rosario, cappella di famiglia del pittore ricostruita all’interno del percorso
espositivo, insieme ad altre opere della Pinacoteca Civica di Cento.
Il percorso
espositivo, che parte dalla Pinacoteca San Lorenzo, si apre con i lavori di
maestri cui il Guercino guardò con particolare interesse negli anni dei suoi
esordi: Ludovico Carracci (Madonna in trono e Santi, della Pinacoteca civica di
Cento), vero modello per il pittore di Cento e di cui l’anziano artista
bolognese fu fervente sostenitore e appassionato ammiratore, Carlo Bononi (I
Santi Lorenzo e Pancrazio, dalla chiesa di San Lorenzo a Casumaro, frazione di
Cento) uno dei protagonisti del Seicento da cui apprese il senso plastico delle
forme e il ferrarese Scarsellino dal quale imparò il cromatismo della pittura
veneta.
Oltre al già ricco nucleo di opere di Cento sono presentate altre tele
pregevoli provenienti dalla Cattedrale di Reggio Emilia, un’opera che per la
prima volta esce dal duomo cittadino, il San Francesco con Sann Luigi di
Francia oranti provenienti dalla Parrocchia di Brisighella e la spettacolare
Madonna col Bambino dormiente proveniente dalla Collezione Salamon di Milano.
Un’importante
porzione della mostra viene riservata nella Pinacoteca San Lorenzo con la ricca
collezione di disegni di Guercino di proprietà della Pinacoteca Civica di
Cento, e altri fogli che provengono da collezioni e istituti
bancari che documentano la sua straordinaria capacità inventiva e il suo innato
talento grafico.
Alla Rocca i visitatori possono ammirare le opere giovanili
del Guercino, caratterizzate da una grave forza chiaroscurale, da intensi
contrasti cromatici e da una pittura che risente del tonalismo di scuola
veneziana. Sono esposti, anche, un nucleo rilevante di affreschi, oltre al
ciclo decorativo che il Guercino e i suoi allievi hanno eseguito nella Casa
Benotti a Cento, di recente acquisiti dal Comune e mai esposti al pubblico fra
cui destano particolare interesse le opere realizzate a tempera su tela con la
tecnica a guazzo: Paesaggio con festa da ballo di campagna e Paesaggio con
briganti che attaccano la festa da ballo. Chiude idealmente il percorso la
prima opera del Guercino finora sconosciuta, realizzata all’età di otto anni
sul muro della casa paterna a Cento, che raffigura la Madonna della Ghiara.
La rassegna si
pone l’obiettivo di promuovere e di valorizzare il patrimonio culturale e le
eccellenze di Cento. A tal proposito, gli organizzatori hanno studiato un
itinerario guercinian che comprende le chiese di San Sebastiano, di Santa Maria
Maddalena, di San Biagio, di Sant’Isidoro di Penzale, dei SS. Rocco e
Sebastiano, depositarie di opere del Guercino e di seguaci della sua scuola. Al
“Centro Pandurera” della Fondazione Teatro Borgatti, inoltre sono esposte 33
incisioni, provenienti dalla collezione della Fondazione Cassa di Risparmio di
Cento, realizzate sui modelli del Guercino da artisti del’600, ‘700 e ‘800.
Percorso
biografico
Dotato di grande
vigore Giovan Francesco Barbieri (Cento di Ferrara, 1591 – Bologna, 1666),
detto, a causa di una menomazione all’occhio destro subita in età infantile, il
Guercino.
Allievo di
Ludovico Carracci, ma anche sensibile alla pittura ferrarese e, soprattutto, a
quella veneta, rivela fin dalle opere givanili, un’’attenzione peculiare agli
impasti cromatici, anzi alla <<macchia>>, e agli effetti
luministici, come è visibile, per esempio in Paesaggi al chiaro di luna o
nel Figliol prodigo di Vienna.
Per l’importanza
della luce si sono talvolta tentati degli accostamenti a Caravaggio; ma le
somiglianze sono solo apparenti, perché il luminismo caravaggesco blocca
l’immagine dandole evidenza drammatica, quello guercinesco invece è mobile e
magico.
Nel 1621, salito
al pontificato, con nome di Gregorio XV, Alessandro Ludovisi, bolognese, il
Guercino, che già operava da alcuni a Bologna, viene chiamato dal nuovo papa a
Roma per affrescare il Casino
Rospigliosi Pallavicini, L’Aurora, il Giorno e la Notte. È uno dei complessi pittorici più
importanti del Guercino, forse il suo capolavoro in senso assoluto.
Il tema
dell’Aurora era già stato dipinto, appena pochi anni prima (1612-1614), da Guido
Reni nel Casino
Rospigliosi Pallavicini, con luminoso,
sereno, ellenizzante equilibrio. Il Guercino lo affronta invece con foga. Il
carro di Eos passa velocemente al di sopra di architetture viste audacemente in
<<soinsù>>, scattanti verso l’alto, preparazione coerente allo
scorcio e al movimento di tutte le figure, realizzate con accostamenti di
colori purissimi che toccano il loro punto culminante nella splendida pezzatura
del manto dei cavalli spinti al galoppo. In tutto questo c’è il ricordo veronesiano,
a dimostrazione dell’importanza che ha avuto la conoscenza veneziana. Ma c’è un
impeto barocco, un calore, che sono esclusivi del Guercino e che ne
costituiscono la dote maggiore. Tuttavia l’ambiente romano, invece che
stimolare la fantasia, gradualmente lo frena con la precettistica
classicheggiante dell’Agucchi e del Domenichino, finendo col togliergli proprio
quello slancio e riconducendolo, entro l’alveo della tradizione, verso forme
compassate.
L’attività
giovanile del Guercino resta dunque la più valida, tale anzi da farlo
considerare fra i maggiori artisti del secolo; il pittore non riuscirà più a
trovare un’analoga felicità inventiva, neppure lasciando Roma poco dopo (1623)
per tornare dapprima nella piccola città natale, poi, alla morte del Reni
(1642), a Bologna, assumendo a sua volta il ruolo di indiscusso maestro della
scuola locale
.
Maria Paola
Forlani
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