Una
sensuale geometria
La Fondazione
Carriero di Milano presenta la prima antologica realizzata in Italia sul lavoro
di Lygia Pape
(Rio de Janeiro
1927 – 2004), artista tra i più rappresentativi del Neoconcretismo brasiliano. La mostra, a cura di Francesco Stocchi e
realizzata in stretta collaborazione con l’archivio dell’artista (Projeto Lygia
Pape), pur presentando un’ampia selezione di lavori che copre quasi mezzo
secolo di ricerca (1952 – 2000), non ha tuttavia ambizioni retrospettive, ma invece
tematicamente in diversi ambienti che assecondano l’architettura delle sale
espositive, ciascuno deputato all’approfondimento di un aspetto specifico del
lavoro della Pepe, che è così posto in dialogo con l’unicità degli spazi
architettonici della fondazione, nella storica Casa Parravicini, uno
dei pochi edifici privati di Milano risalenti al Quattrocento, i cui interni
sono stati riadattati da Gae Aulenti negli anni Novanta.
La ricerca di
Lygia Pape rielabora criticamente e in maniera autonoma la lezione del
modernismo europeo. La figura umana acquisisce nel suo lavoro una rinnovata
centralità mentre il linguaggio si apre alla sensualità, in una sorta di
sincretismo in cui convivono istanze diverse: il rapporto con la sua terra
natale, il Brasile, incontra lo studio del Costruttivismo russo, assorbito e
riformulato in un linguaggio multiforme e originale.
Appena ventenne, Lygia
Pape aderisce al Movimento arte concreta, che compare in Brasile per il tramite
della Biennale di San Paolo del 1951, e ispira la formazione di due gruppi
autoctoni di Arte concreta: il Ruptura a San Paolo e il Gruppo frente a Rio de Janeiro, cui Pape aderisce,
condividendo il rifiuto per la figurazione e per l’arte brasiliana di matrice
nazionalista, oltre a un interesse generico per le forme geometriche.
Successivamente, Pepe mette in discussione i fondamenti dell’arte concreta,
optando per una modalità espressiva più organica. Ne deriva una sintesi
personale di istanze artistiche diverse, confluenti in un progetto estetico votato
a uno spregiudicato eclettismo espressivo, che spazia con disinvoltura tra
disegno, scultura, video, installazione, fotografia e performance.
Alla fine
degli anni Cinquanta, Lygia Pape aderisce, con Lygia Clark, Hélio Oiticica,
Reynaldo Jardim, Franz Weissman, gli artisti de Camargo, al gruppo degli
artisti neo-concretisti (1950-1961), movimento che si oppone ai fondamenti
estetici dell’astrattismo alla base dell’Arte concreta Negli anni Sessanta e
Settanta, Pape produce soprattutto video e installazioni, in cui inscena
metafore sarcastiche della dittatura in Brasile. Negli anni Ottanta, queste
metafore diventano progressivamente più sottili. Al crepuscolo del secolo
scorso, il suo lavoro assume una dimensione decisamente ambientale.
La mostra parte
dai primi, preziosi Desenhos
degli anni Cinquanta, realizzati a inchiostro nero su carta giapponese, che
restituiscono forme geometriche ispirate a pentagrammi musicali, illuminati da
lampi improvvisi di linee, tagli, griglie e rotture.
I Desenhos sono un chiaro esempio del desiderio precoce
di Pape di liberarsi della bidimensionalità della superfice piana. Dopo questi
primi esperimenti, alla fine degli anni Cinquanta l’artista inizia a sviluppare
la serie dei Tecelares (tessiture), incisioni su legno in cui si
fondono tradizione popolare brasiliana e ricerche costruttiviste di matrice
europea.
Pape, tuttavia, sovverte concettualmente il procedimento xilografico,
utilizzanto per la creazione di opere d’arte uniche: “L’incisione, in quanto
tecnica utilizzata dagli incisori, non ha mai realmente definito l’esatto
significato del mio lavoro, che si riferisce in particolar modo all’indagine
spaziale” precisava al riguardo l’artista. Guidato soltanto dall’intuizione, al
tempo stesso il rapporto tra le varie sequenze di forme geometriche che Pepe
utilizza in questa serie illustra il suo concetto di “magnetizzazione”, in
doppiamenti e spazi negativi interagiscono per attivare le superfici delle sue
tessiture. Le sculture della serie del 1965 Livro
del tempo, sono invece
investigazioni sulla forma-quadrato e hanno la facoltà di generare nuove forme,
potenzialmente all’infinito Livro noite e
dia, 1963 – 76 e Livro da Criaçao (libro
della creazione), 1959-60, sono considerati tra i suoi lavori più importanti.
Qui, la forma-libro è intesa come oggetto con cui entrare in relazione, una
forma che condensa esperienze mentali e sensoriali. I disegni che Pape realizza
negli anni Ottanta con pastelli a cera su cartone da un lato riflettono il suo
controllo geometrico ma anche l’espressività e la spontaneità della cultura
brasiliana.
Le opere più
iconiche di Lygia Pepe, tuttavia, sono senza dubbio le Ttéias (reti).
Nella sala al secondo piano, Ttéia 1, C, 2000 è un’istallazione ambientale immersiva,
abitata da trame geometriche intessute di fili d’oro tesi tra gli angoli della
stanza. Le Ttéias possono essere considerate trasposizioni
tridimensionali dei lessici geometrici presenti nelle sue Tecelares.
Così
realizzate, le reti intessute da Pape suggeriscono volumi “magnetizzati” di
spazio tridimensionale e conferiscono a ciascuna installazione una sensazione
di eterea immaterialità. Questa importante antologia alla Fondazione Carriero
si inserisce del contesto di un rinnovato interesse internazionale nei
confronti dell’artista brasiliana, a partire dalla retrospettiva organizzata
dal Museo Reina Sofia di Madrid, poi ripresa alla Serpentine Gallery i Londra e
alla Pinacoteca Statale di San Paolo (2911). Più recentemente, i lavori di
Lygia Pape sono stati esposti in due importanti antologiche: al Metropolitan
museum di New York (2017), che ha proposto la prima mostra di grande respiro
dell’artista negli Stati Uniti, e al Moderna museet di Stoccolma,
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